吴茀之画语杂忆

 
马燮元整理　
 

     意笔双钩要懂得“取”、 “予”两字。取者，形象仿佛处，意态情趣所在处；直须果断下笔拿过来；予者，舍予的意思，不要全拿。
画无他道，求其放心而已。
     作画亦要懂得参禅之理。王一亭、吴昌硕每天作画前，必静坐半小时，此乃收心涵养之功。
     凡画，欲简先求其繁，能繁而不乱，始能简而不空。
     东坡论书曰，小字宜散大字宜繁。于画理亦通。
     顾恺之曰：“临见妙裁”。王梦白作画，常落墨后再视画面效果添加笔墨。吾作画每每涂改。
     画要熟后生。任伯年画过熟，熟而不能复生，故格调不高。他能熟练地从外面画熟进去，而不能从里面画出来，于法度之中，未能跳出法度之外。
     画春花，要得其滋润含露之意，故宜用湿笔；画秋，冬之花，要得其傲霜之态，故以燥笔为之。凡画花卉，要得其迎风、带雨、含露之意态。
     石涛是“入世”，八大是“出世”，两家思想体系不同。故石涛的画热情，画面较繁；八大的画柳癖，画面求简。
     写字画画，用笔要快，用力要匀。此张宗祥先生写字心得。
     行笔要放得开，收得住，与书法用笔一样，无往不返，无垂不缩。
     吾写字，取法多，功夫少。博览各家书体，集其妙处，为我所用。题款时，视画之风貌，确定书体，旨在要有情趣。因此，吾写字等于画字，或长或扁，或大或小，或肥或瘦，或夹杂篆隶，或改变字之结构，不必究其出处。
     画若间断则不精，粗非细入则粗俗。
     作画要凶，一笔下去，要有它的分量，不能抖抖擞擞，似是而非。
     拙味也需要，但在学习传统过程中，只能作出余味收吸。
     蒲作英作画用颤笔，笔杆握在顶端，使转范围大。
     多画水墨能医俗，墨色能养目。暑天余喜看水墨画，有凉意。
     以墨的感觉用色．则色沉着；以色的感觉用墨，则墨多变化。
     积墨在于提神，破墨在于求韵。
     如何使淡墨浑厚?墨色之厚薄，不在于用墨而在于用笔。墨中见骨法用笔，则墨色厚免 墨有老嫩之分，吴昌硕善用老墨，蒲作英善用嫩墨。嫩墨多水，墨色清，讲究一笔中之浓淡变化；老墨色沉，不甚讲究浓淡变化，浓即浓，淡即淡。吴昌硕更用埃墨，即墨台不加盖，沾过尘埃，以求墨色古朴。
     点苔要有节奏。点苔的作用，是使整幅画团拢来。
     画面各部分要气脉通畅。但亦偶有疙瘩处，使其味涩。味涩者，异味也，犹如投石水中，使之生波，亦可作抑扬顿挫的“挫”字解。
     花枝穿插仰置犹如打拳，相包裹才得势。
     要经常到自然界去观察花木之千姿百态。吾布置画局，常取俯仰，环抱之势，皆从自然界中悟得。
     画面布局有稳当者，有挺拔者，有曲折者。稳当则画无流弊，挺拔则画有精神，曲折则画多变化。
     京剧武打，败者下台，于退出舞台时猛一回头。画面收尾处亦要有变化，与主体有顾盼之情。
     花鸟画里的石，笔要简，墨要淡。加石有几个作用：1．团结、镇压，去枝叶繁琐、轻飘之病；2．医俗，减花朵色相之火气；3．沉着，增加画面重量。
     昌硕先生画瓶，先将瓶子之口底对准，然后左右两边随手写去，有不稳而稳之美。
     画鸭，头要见角，画小鸭，头不可见角。画鸟，额头要低，低则灵。
     画腊梅花，宜于藤黄中加少许墨，使之脱纸；用西洋红，宜加胭脂，红花绿叶，花心用藤黄加白点，墨花墨叶，花心用墨点。
     勾勒白花，墨宜淡，亦可用浓墨，但要焦，飞白，再以淡色晕色。
     画四条腿之动物，欲得生动之万态，奥秘在足不可多露，露一足乃妙，不露更妙。八大画猫，腿全藏，而神气跃然。
     尝见白龙山人画鹅，用白粉靠勾线处涂抹，再以淡粉接染。画过数年，纸色渐暗，白鹅脱纸而出。