填词指要

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作者：佚名

 

例二为辛派词人刘克庄所作，前片写风雨重阳，秋色愁人，但不学齐景公游牛山时因慨叹人生短促而流涕，而是为中原未复而滴泪。后片表明自己满怀悲凉，却又不屑于写"破帽"（用孟嘉九日龙山落帽事）之类的陈词滥调，还是对着黄花借酒浇愁吧。开头结尾均在景中寄情，全词慷慨悲歌，以家国为忧。词的首尾都表现了天色的昏暗，这是作者预见到国事危殆的双关语，同辛词《摸鱼儿?更能消几番风雨》的首尾颇多相似处。
例三为清初著名词人陈维崧的一首反映民间疾苦的作品。前片写官军征发民夫拉纤，给老百姓带来莫大灾祸。后片写纤夫们抛却亲人，离家远出的苦难生涯，何日能归田园，只能幻想"神佑"而已。这首词思想性强，风格豪放，描写生动，笔力遒劲，颇能继承辛词风格，但少含蓄。
例四是东坡的名作之一。作者言情咏物，笔法多变，不拘一格，如《卜算子》借"孤鸿"喻"幽人"，《水龙吟》以思妇拟杨花，此词前写人，后写物，最后把两者绾合为一，又是一种手法。前片写一个高雅而孤寂的美人。"乳燕"二句写盛夏午后的幽静环境。"晚凉"以下四句，写新浴后的美人手持团扇，由困倦而独自倚枕熟睡。"帘外"以下四句写不知谁来推门，使她从梦中惊醒。"帘外"以下四句写不知谁来推门，使她从梦中惊醒。"瑶台曲"，指瑶台的幽深处，本指仙境，此处也指梦境。醒后才中，原来是"风敲竹"发出的响声。后片写不与"浮花浪蕊"为伍情愿作"伴君幽独"的榴花。头三句写那榴花，犹如有摺皱的红巾一般，之所以等那轻薄争艳的百花凋谢后再开，是为了"伴君幽独"。"（左禾右农）艳一枝"形容榴花之盛，"芳心千重"，突出花瓣之多（重瓣）。下文忽然来个转折，翻出新意：只恐西风一吹，榴花凋谢，徒然剩下叶子！而美人也怕青春消逝、红颜衰老，故下面说，到那时，即使等得你来，对我举杯，怕也不忍看我了，只能是你的粉泪和我的花瓣同时簌簌落地而已。这 结尾两句很自然地道出了美人与榴花同样的命运。东坡此词写于第二次出守杭州之时，他遭司马光等排挤，郁郁不平，借榴花美人来自抒苦闷，比较可信。此词看似咏物，其实以写人为主，榴花不过穿插其中作为衬托罢了，两者有相得益彰之妙。
--周邦彦（柳），--刘辰翁（丙子送春）。
（1）据《北齐史》和《隋唐嘉话》记载，北齐兰陵王高长恭勇武而貌美，自以为不能使敌人畏惧，曾戴面具出战，击退周师。后来齐人制《兰陵王入阵曲》模效他上阵作战的姿态。至唐为教坊曲名，后用为词牌。一百三十字，二十九句，三段。第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，例用入声韵为正格（如例一），用上去 声韵为变格（如例二）。
（2）第五句为平起仄收之七字拗句。第二段第二、五、八句，第三段第三、六句，均作上一下四。这首词中的领格字如例一的"又""望""渐""念"等均用去声，只有"愁"字用了平声，算作例外。本调平仄根据周邦彦、高观国、刘辰翁诸家格律考定。
（3）例一为周邦彦代表作之一，在南宋绍兴年间曾用它来歌以送别，有《渭城三叠》之誉。词以柳为题，但用意不在写柳而在写"京华倦客"（词人自称）因别离而感伤的心情。因而这首词并非真正的咏物词，词分三段：
第一段托柳起兴。前五句用笔直的柳阴、弄碧的柳丝以及柳树"拂水飘绵"等优美形象来刻画柳的多种姿色。"柳"和"留"谐音，古人有折柳惜别的习俗。作者写柳，物用以制造送别时缠绵悱恻的气氛，故在第五句的末尾贴出"送行色"三字，也是点睛之笔。不过送的不是别人，恰恰是词人自己。何以登旅途，便先"登临望故国"（故乡）呢？因为久居京华，已感厌倦。为何感到厌倦？"谁识"二字，以反问语气作了重要交代。它暗示着自己迭遭冷遇，仕途坎坷，所以要离去。长亭本是送别之地，年得一年，在送别中攀折的柳条应该早已超过千尺了。而现在自己也成了被送的对象，真是别有一番滋味在心头。"应折柔条过千尺"，同上文"登临"两句呼应，含意深沉。
第二段开头四句写送别的情景。此时此景，勾起回忆，自是意中事，而饯别时所设的弦乐和灯火也只能增加自己的惆怅而已。何况正碰上梨花盛开的寒食节前（旧历清明节前二日为寒食节，有禁火的风俗，唐宋时朝廷在清明日另取榆柳新火以赐群臣），不是共赏阳春烟景，而是忙着送我归去，况味可知。但是多年的京华生活，毕竟使人（左目右卷）顾难忘，所以下面从侧面透露了这种心情。以一个"愁"字领先，带出四句：船离岸，顺流而下，会象离弦之箭一般飞速前进，回头一看，船已过了几个驿站，而送行者也远在天北了。与一般行旅者不同，词人不是希望船开得快些，而是耽心船开得太快，这与上面四句表现的情思是一致的，内容也比一般更深一层。从写法上来看，这四句虽从虚处落笔，却又是从生活实践中来，可谓虚实相生。而其意识之浮动，想象之丰富，更非一般词人所能企及。这是清真词的妙处之一，无论作诗填词，都要学习、领会这种笔法。
第三段转入别后情怀。前五句由上文写虚回到写实，"凄侧"两句表明怨恨之深、之多。以下三句用一"渐"字领起，船开出了，水波在回旋着，码头上冷冷清清，夕阳徐徐西下，而逗人的春色却无边无际。面对夕阳，本使人有迟暮之感，而春色烂熳，又使人情意绵绵。语里行间，正透露着这位"京华倦客"似倦非倦、要离开又不忍离开的矛盾的心情。正因为这样，所以以下二句用一"念"字领头，把现实引入甜密的回忆。想起与知心人"月榭携手，露桥闻笛"的赏心乐事，多么神往！最后三句，再回到现实，即对照眼前，如在梦里，只能暗暗掉下几滴眼泪而已。真个是思潮翻滚，激动异常了。注意，结尾两句，全用仄声，为它词所无。作者精于音律，这样做的目的，自然是为了更好地表现那种不平静的心情，再加上全词都用的入声韵，更显得声情激越，音调幽咽。
这首词篇幅虽长，读来却不觉其长，原因是作者能将多种手法综合运用，表现别情。手法上脉络分明，层次清晰，故能姿态横生，韵味浓厚。只是思想内容比较单薄，题材限制在个人的离愁上，微嫌不足。
又作者在这首词里究竟是送行者还是行者，说法不一。周济在《宋四家词选》中说作者是"客中送客"，此说颇为流行。细玩词意，笔者认为还是把作者本身看作行者更为适合。理由是：
第一段"登临"两句，已经暗示自己在京华受到冷遇，所以登高望乡（周为钱塘人），接着要离开这里。如果是"送客"，又何必费如许笔墨？第二段以"愁"字领以下四句，与其"代行者涉想"（周济语），何不以词人自己想象为更亲切、更深刻？第三段以"渐"字领以下三句，由虚写变成实写，即写行者的实地感受。如果不是词人自己，又是代行者"所见"，那就更属无中生有了。相反，只有写自己的所见，才能真切动人。同时使主语前后一贯，也能使词的最后五句同上文的联系更加紧密。
例二为刘辰翁作品。周词抒惜别之情，刘词寄故国之思，主题不同，词调则是一个。按南宋恭帝德佑二年（一二七六年）二月，元军侵占临安，君臣北狩。同年暮春，作者填写此调来怀念故国。题目标作"送春"，暗悲南宋的灭亡。词的第一段写南宋都城沦陷后的荒凉景象，第二段写元军虏南宋君臣北去，群臣们对故国恋恋不舍的心情。第三段写作者对北去君臣的思念和自己处境的凄凉。这首词在运用比兴手法上有两点值得注意：1."春"本属自然季节，作者在"春"前冠一"送"字，或在其后加一"去"字，就使它带有鲜明的感情色彩。特别是三段的开头或云"送春去，春去人间无路"。或云"春去，谁最苦"？或云"春去，尚来否"？更表现了沉痛的故国之思。同李煜"流水落花春去也"（《浪淘沙》）中的"春"相比，刘词的思想境界自然高很多。2.词里对正反两种形象的比喻都很贴切、生动，如以"风沙"、"乱鸦"喻入侵的元军，以"箭雁"（中过箭的雁）喻北去君臣，以"梁燕"（梁上的燕子）喻南宋的士大夫，以"玉树"（《晋书庾亮传》："亮将葬，何充、会之 叹曰：'埋玉树于土中，使人情何能已！'"）喻忠贞爱国之士，用"江令恨别"（江淹有《别赋》）和"庾信愁赋"（庾信有《愁赋》）喻自己的故国之思。"泪盘如露"，更明白地把人们为思念故国而落的泪说成象金铜仙人盘中的露水那么多（字句化用李贺《金铜仙人辞汉歌》）……刘词在艺术性上虽不象周词的曲折多姿，也不象王（沂孙）词的含蓄纡（回加辶） ，却也善于运用比兴手法，通过丰富的想象来把抽象的故国之思具体化，从而增强了词的艺术感染力，这首词就是一个例子，它不但是刘词（《须溪词》）的代表作，也是豪放词中的名作之一。
--周邦彦（蔷薇谢后作）
（1）本调创自周邦彦。周密《浩然斋雅谈》记邦彦取六丑之义，以此词犯六调，然颇难唱，故以高阳氏之六子，皆才而丑者比之。一百四十字，二十七句，前片八仄韵，后片九仄韵。例用入声韵部。
（2）第一、八、十三句和后片第二句均为上一下四之五字句。后片第九句九字，上三下六。第十二句八字，上三下五。例词中的领格字如"正"、"但"、"似"及"葬"、"渐"诸字习惯上均用去声，只有极少数例外。下面再引三家同调词句与周围作一对照（字下有一横线者为去声，有二横线者为入声）：
周邦彦
正单衣试酒 但蜂媒蝶使 似牵衣待话
葬楚宫倾国 渐蒙笼暗碧
方千里
看流莺度柳 奈离襟别袂 叹良宵漏断
纵冶游南国 谩去容暮碧
郑文焯
又年芳催老 只轻朱薄粉 纵仙城梦见
数断红消息 照清池宴席
陈洵
正朱华照海 尚幢幢日盖 似依依念定
怨粉轻衣薄 算孤根易托
宋沈义父《乐府指迷》指出"句中用去声字，最为紧要"。万树《词律》则进一步把它说成"有一要诀曰：各词转折跌宕处，多用去声"。他认为上声和入声可以代替平声，惟有去声是单独的，所以在应该用去声的地方，决不可以用其他三声代替。凡学填词者，应在阅读作品时多多留意这一点。
（3）这首词以十分惋惜的心情叹息凋零的蔷薇，惜花所以惜人，作者是托花的命运来喻自己游宦的不得意的。它还特别成功地运用了拟人化的手法，把花和人的关系写得有血有肉，有生气，有情致。前后片的意思分三层来写。第一层，开头五句叹韶光易逝，春已归去，自己尚作客他乡。第二层，"为问"以下六句，写夜来风雨无情，把蔷薇摧落得象美人钗钿坠落满地，上面还残留着香脂，散乱在种植桃柳的小径之间。第三层，承上启下，这种情况还有谁来爱惜呢？只有蜂媒蝶使，在我的窗前飞个不停。花中有人，这里寄托了作者身世凄凉之感。后片分四层来写。第一层"东园"以下四句，写作者游园目睹现场，不胜惋惜。第二层，"长条"三句，正如周济所指出的，不说人惜花，却说花恋人，运用拟人手法，别具一格，其想象力之丰富，值得后人重视学习。第三层，"残英小"以下四句，是说把小小的残花插在美人头巾上，终究比不上盛开的花朵插在美人头上那么妩媚动人。这里作者又以残花自比，与前片的美人受到摧折是相互呼应的。第四层，"漂流处"以下三句，作者活用红叶题诗事。唐代传说，有一宫女为寄相思而题诗红叶上，希望它从御沟中流到外面，后来果然 被宫外某士人拾得并巧结了良缘。不过这里作者是反用其意，即希望落花不要被潮汐漂走。要不然，如果落花上有人题了相思的诗，又怎么叫别人看见呢？作者尽管对仕途不满，但很可能对自己的前途还是抱着一线希望的。他用以表现的乃是比兴手法，这种结尾"意致尤缠绵无已，耐人寻绎"（《蓼园诗话》），充分显示了婉约派词风的一些特色。
--宋 张孝祥（建康留守席上作）
（1）本调原为《鼓吹曲》名，后用为词牌，句短节促，音调悲壮。唐代西边有伊、梁、甘、石、渭、氐六州，每州有歌曲，统名《六州》。歌头即引歌，属"中序"的第一章。一百四十三字，三十八句，前后片各八平韵。亦有平仄韵互叶和平仄韵递换者。要以平韵为主，辛弃疾、刘克庄等均用此体。
（2）第十六句五字，句法多为上一下四。后片起句四字，上一下三。第十六句七字，三字豆。第十七句五字，上一下四。
（3）例词为南宋爱国词人张孝祥名作之一。宋孝宗隆兴元年（一一六三）主战派大将张浚率领
宋军在安徽符离与金人战失利，主和派由此得势，遣使臣与金人议和，以淮水为界。据南宋《朝野遗记》载，当时张孝祥留守建康，在宴会上作了这首词，张浚读后深受感动，中途"罢席而入"云。
作者怎样填这首词？在前片中他开门见山，从极目远望长淮写起，他似乎看到那里的草木长得和关塞一样高了，凡是爱国者面对这种战备废驰的情况谁能不心里发寒呢？"征尘"三句，说那里尘埃飞扬，寒风劲吹，可是边地上却一片寂静。作者在这个描写背后，实际上批评了朝廷放弃抵抗的政策。这种情景，自然使作者黯然神伤。由此而回想到三十六年前北宋沦亡、汴京失陷的惨状，无法解答，只能说"殆天数，非人力"了。这也是生活在那个时代的作者极度悲愤的语言，毋须追究什么迷信思想了。正因为被迫南渡，所以连孔夫子的家乡、时时传出弦歌之声的地方（山东曲阜）也被牛羊的膻腥气沾污了。这种膻腥气实指金人的气焰，是一语双关的。以上各句很多借重想象。写得气势开阔。以下各句全为写实。只隔一条淮水，北岸竟成了金人聚集之所，夕阳西下，只见无数牛羊从山上下来，那金兵的哨所横七竖八的，比目皆是。金国兵将夜行军时，骑兵手执火把，河流被照得通明。那笳鼓的声声哀鸣，更使人惊心动魄，前片表达了两层意思：一是长淮以北沦陷区的凄凉景象，一是敌人的骄纵气焰。
后片自然要联系到自己的悲愤。想到挂在腰间的弓矢、匣中的宝剑，白白地叫它遭到尘埃和蠹 虫的侵蚀，久封不用，哪里还成得了什么大事？时间多么容易丢失，而自己的雄心壮志也成了一句空话，一年又将完了。恢复汴京是渺茫的。朝廷想以礼乐来怀柔敌人，高台上的烽燧寂静无声，就此把打仗停下来了。那求和的使臣，奔走忙碌得很，怎么不害羞啊？写到这里，作者笔锋一转，把对象移到"中原遗老"身上，更显得朝廷这种政策的不得人心。作者写道，我只听说沦陷区的父老们，常常翘首南望，只想王师北伐，恢复中原。可是情况恰恰相反。因而结尾说，看到此情此景，真叫人满腔悲愤，泪如雨下呢。后片也表达了两层意思：一是揭露朝廷战备不修，一味屈辱求和的行为。一是表示自己壮志难酬，空令岁月蹉跎的悲愤。
由于作者情真意切，所以写得声情并茂，加上词调的节拍短促，用的是平声韵，产生了明显的抑扬顿挫，所以读来气氛悲壮，音韵铿锵。陈廷焯称赞这首词："淋漓痛快，笔饱墨酣，读之令人起舞"（《白雨斋词话》）。正因为这样，作者成为南宋初期继承苏轼豪放词风的重要词人之一，他和张元斡合称为词坛双璧，是伟大词人辛弃疾的先行者。
--吴文英（春晚感怀），--宋 汪元量（重过金陵）。
（1）本调始见于吴文英《梦窗词集》，是词调最长者。各家句式互有出入，兹引吴文英、汪元量二格。吴词二百四十字，四十七句，四段，每段四仄韵。汪词二百三十六字，四十五句，第一、二段各四仄韵，第三段五仄韵，第四段七仄韵。
（2）吴词第一段次句句法为上一下四。"念"、"趁"、"记"、"叹"、"漫"等字为领格，例用去声。第二段九、十两句，第三段开头两句，第四段六、七两句均用对仗。在字句上，吴词第二段四、五两句，汪词改为|－｜－－（句）｜｜－－｜｜（韵）；吴词第三段五--七句，汪词改为｜－－｜－－（句）－－｜｜（韵）；吴词第四段第三句，汪词改为｜－－｜，第四－－七句，改为－｜｜｜－－（句）｜｜｜｜－｜（韵）－－｜｜－－｜（韵），第九句改为－｜－－｜（韵）。其他诸家，又有出入，说明此调平仄相当灵活，现对照诸家所作，归纳平仄如上。
（３）例一作者题为"春晚感怀"，其实是一首悼亡之作。但词在写法上不同于东坡悼亡词《江城子》的开门见山，而是到第三段才点明。作者在第一段从有感于西湖晚春写起，"念羁情游荡，随风化为轻絮"。叹自己年来游踪不定，这是后面写悼亡的伏笔。第二段回忆"十载西湖"的艳遇，"溯江"句暗用刘晨、阮肇入天台遇仙女的典故（刘义庆《幽明录》）。锦儿是钱塘名妓杨爱爱的婢女（据洪遂《侍儿小名录》）。用这个词是暗示所爱者为一名妓女。可是"春宽梦窄"，好景不长，匆匆分开了。第三段写"别后重访西湖无信"，原来"事往花委，瘗玉埋香"，已经人去楼空了。她的死去，知道她经历了"几番风雨"！当时分别的情景记忆犹新。第四段写自己的感伤、悼亡之情，那"离痕欢睡"，至今还沾在旧的手帕上呢，可怜破镜不能重圆，海天茫茫，何处传书？！江南千里之遥，又上哪儿去招你的魂呢？词把重点放在同意中人的分别上，有一定深度，但总比不上东坡《江城子》的感人至深。原因是坡翁取材广泛（十年间生离死别的伤感、孤坟、自己容貌的变化、入梦、相见、肠断处等等），落笔成章，富有立体感，字里行间无不 流露真情。梦窗词取材不广，开头绕了弯子，有堆砌辞藻，篇幅冗长之感，不但及不上苏词，也及不上他自己的某些篇幅较短的佳作（如《风入松》、《八声甘州》等）。
例二作者汪元量，系南宋末年宫廷琴师。当时政治黑暗，奸佞当道，强敌压境，作者盱衡时局，不胜忧虑，重过金陵（今南京）时，写了这首吊古伤今的长词。说的是六朝，指的是南宋。第一段写朱楼夹道的金陵本为帝王之州，但如今王气已衰。第二段具体写金陵已显出一片荒凉的景色，景是含忧国忧时之情。第三段由景物的凄凉进而写人们思想的麻痹。商女事原于杜牧《夜泊秦淮》诗："商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。"王安石《桂枝香》化用杜句为："至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。"作者参用两家说法，暗指南宋朝廷继续过着醉生梦死的生活。第四段由自然和人事的叙写再引出兴亡的教训，"楚囚对泣何时已，叹人间今古成儿戏。"批评南宋统治者好说空话，把政局当儿戏，必将重踏当年陈后主等亡国的覆撤。这也是一种画龙点睛之笔，亦即《阿房宫赋》中所谓"秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人"之说，立意是高的。结处三句，宕开一笔，故作平静，打破沉闷的气氛，引人思索，这种写法能收情景相生之效，值得注意。但毕竟力量太弱，以致使人感到通篇写法都属于同一类型的伤今，缺少波澜，有平铺直叙之病，要注意避免。词的名篇 中长调不多，大抵不超过一百二十字左右，再长便难于掌握，象这类长调非特殊需要不宜填写，以免劳而无功。

 

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