填词指要

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作者：佚名

 

-宋柳永 --吴文英（陪瘐幕诸公游灵岩）

（1）本调以名《甘州》、《潇潇雨》，唐时本为边塞曲。因全词共八韵，故称八声。九十七字，十八句，前后片各四平韵。
（2）首句第一字为领格字，如"对潇潇暮雨洒江天"（柳永），亦有不用领格字者，如"有情风万里卷潮来"（苏轼），以用领字格为宜；句法上第一、二句原来上八下五（例一），亦有上五下八者（例二）。第三句五字，上一下四。后片第二、四句亦均为上一下四之五字句。第六句七字，上三字豆。第七句八字，第八句七字，均三字豆。本调首句、第三句、后片次句、第四句第一字均属领格字，并宜用去声。
（3）例一为柳永名作之一，写的是羁旅行役之苦。前片通过洒向江天的"暮雨"、渐渐凄紧的"霜风"、冷落的"关河"和残照中的"楼头"来渲染暮秋的萧瑟。时属三秋，花木凋零，他乡行役，能不惊心！唯有长江，滚滚东流，不舍昼夜。这是用江水的无情来反衬人的多情，为后片的抒情制造气氛，这一切都在暗示宦游生活的凄苦。在这种心情支配下，过渡到后片。"登高临远"，遥望故乡，承上而来，极为自然，用"不忍"两字领起，益见心情的凄凉。"叹年来"两句是用反问形式，明点出游宦之苦，"何事苦淹留"，主观上不愿留，而客观上不得不留，充分表明了这种心情的矛盾。由此而联想和猜度到爱人在家也会怀着同样的心情在妆楼上抬头呆望着天边的归舟，三番两次地误认为舟上载着回家的丈夫吧！按温庭筠有"梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是"等句（《梦江南》），作者此处化用其意而不着痕迹。可以说，作者为妻子的情态摄取了一个生动的"镜头"，尽管凭着想象，但是符合生活实际的，也使词的内容更丰富。末尾两句，再由对方而归结到自己。看来，爱人再次失望中，很可能埋怨自己不归，但是，又 怎知我此时同样靠着阑干，忧愁凝结不解呢？这一反问，能做到虚实相生，曲折多姿，构思是相当精妙的。
从这首词的句法来看，首句第一字为领格字（一般都是去声字），领起下文。这样的句式有四处之多。这种句法取得的效果常常为诗句所难以达到。加上作者富有创作才力，效果更比一般为好。举例来说，开头用一去声字"对"领起下文，在你眼前仿佛真的出现了一幅"潇潇暮雨洒江天"的图景。第二句中用一"泻"字，写出秋的景色是"潇潇暮雨"洗出来的，同样显示了丰富的想象力。又"渐风霜凄紧，关河冷落，残照当楼"三句，用一"渐"字领起下文，引出了一幅意境十分开阔的暮秋图，气氛悲凉而语带豪壮，这是从李白《忆秦娥》中的"西风"两句脱化而来，成了登楼名句。连一向看不惯柳永的苏东坡也赞评为"此语于诗句不减唐人高处"。（赵令（左田右寺）《侯鲭录》）
例二是吴梦窗陪同仓司幕僚游苏州灵岩山的作品。山上有春秋时代吴王夫差所建宫殿的遗迹，这首词表示了吊古伤今之意，写法上也颇有值得借鉴之处。词的开头二句起势突兀；登上灵岩山，四顾空茫，烟霭霏霏。首句"渺"字，属领格字（例用去声字，但这里用的是上声字），领起下文，使人有寥落苍茫之感。作者在第二句里，循名责实，翘首问天，是哪个年代从天外飞来这颗彗星？这是从虚处落笔，而又虚中有实。这个开头不同一般，颇有点浪漫主义气息。"幻苍崖"三句，承上而来，也是虚实相生的。"名娃金屋"、"残霸空城"，即指西施、夫差和吴宫，今灵岩山上秀峰寺即馆娃宫的故址。"娃"前著一"名"字，"霸"前著一"残"字，俱见作者用词的感情色彩。西施的艳色名闻天下，而夫差却是一个霸业遭致失败的国君。青山、云林、历史人物和古迹，是实在的，三句前用一个"幻"字，意即这一切均由大星幻化而成，这一下又显得实中有虚了。实际上，这五句中，前二句有"渺"，后三句有"幻"，彼此呼应，一气呵成，意境深远，句法巧妙，值得学习。"箭径"二句是写实，但作者用"酸"、"腻"、"腥"等 字，都由想象而来，是实中有虚之笔。"箭径酸风射眼"，箭径即采香径，是靠香山的一条小溪，"吴王种香于香山，使美人泛舟于溪以采香。今自灵岩望之，一水直如矢，故俗又名箭径。"（范成大《吴郡志》）"酸风射眼"系化用李贺"东关酸风射眸子"（《金铜仙人辞汉歌》）的诗意。汉武帝曾在长安建章宫前建造捧露盘仙人。魏明帝派人把它迁移到洛阳去，李贺借汉代的劫运来喻中唐的衰微。梦窗此一典故，正寄托着同李贺当年相似的兴亡之感。"腻水染花腥"，则写周围的花朵上染着箭径里香脂水的腥气。杜牧《阿房宫赋》有"渭河涨腻，弃脂水也"之句，梦窗可能也是说箭径的水仿佛还残留着吴国宫女们倒弃的粉香脂腻，把花香都薰得恶浊难闻了。水前著一"腻"字，花后带一"腥"字，暗寓贬意，感情色彩尤为浓烈。这两处暗典的运用，极为成功，收到了虚实相生，意境深远的效果。"时（左革右及）"两句：（左革右及），拖鞋，用为动词讲作拖着鞋走。廊指响履廊。《吴郡志》：履廊，以便梓铺地，"吴王令西施辈步履（木底鞋），廊虚而响，故名"，总的意思是廊里秋风吹落叶的响声，仿佛使人听到西施等妃 嫔不时在这里双足步履的声音。两句用的是化实为虚的手法。后片转入评说，开头三句总括上文，通过比较，得出经验教训。当年夫差之所以身死国灭，是为酒色所迷。倩者，请也。"倩五湖倦客"，是说夫差的国事仿佛是请范蠡代劳（即受范蠡摆布）。只有范蠡才具有清醒的头脑，懂得越王勾践的计谋，一到吴国被消灭，他便离开勾践，偕西施归隐五湖（太湖）去了。以下由怀古而联想到自己。"问苍天"同前片"是何年"相承接，后句有迟暮之感。梦窗生活于南宋晚期，国事日非，岌岌可危，面对青山，触景生情，自叹华发早生，纵有范蠡之清醒，也无范蠡之逍遥，只能象遗民似的凭吊一番罢了。下面"水涵空"三句，表面上转入写景，实际上以景代情。那是什么样的景呢？但见一片秋水映空的景色，按灵岩寺里确有一个涵空阁，这是虚实并用。在阑干高处，眼看着无数的昏鸦和西沉的夕阳一起落人烟波浩淼的渔汀。这种凄凉的景状，又何尝不意味着国家和个人的悲惨命运呢？结处三句，是作者在极度哀愁中大声疾呼之笔。不过他呼的不是别的，而是酒，还是到灵岩绝顶的琴台上去喝杯酒浇浇愁吧，只有在那里，才能享受一下无边的秋色（"秋与云平"体现了秋高气爽的 景象）。张炎说结处三句同作者《闰重九》中"帘半卷，带黄花，人在小楼"一样，"皆平易中有句法"（《词源》）。总的来说，这首词是吴梦窗的精品之一，用典并不晦涩，前片在虚实手法的兼用上尤其成功。吴词虽有过重形式的缺点，张炎甚至批评说："梦窗如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片断。"（《词源》）从这首词来看，情况并非如此，张炎的话，并不完全适合。
--李清照，--宋 高观国
（１）本调九十七字，十七句，前后片各五韵，亦有两片首句不入韵者。原来多用平韵格，自李易安词出，便以用仄韵格称著于世。
（２）首句与第二句为四字对偶。 第四、五句，李词作上六下四，亦可作上四下六（见例二）。第七句七字，上三下四。第九句九字结句，他词多作两四字句加一字豆，独李词作上三下六。
据《词律》载，李易安《声声慢》中多以上声、入声字作平者，前者如惨、盏、点，后者如戚、滴等，因这类词原可作平，故能协律，而仄声字中的去声则不能替代，这是宋人填词使用变声遵循的规矩。关于本调之格律，参考万树《词律》，以李易安和高观国（"壶天不夜"）二氏之作为准《见例一例二），凡此二家平仄相异处，均作平仄通用处理，但仄声不可用去声。学者不善用变声者，则于平仄通用处以用平声字填之为妥。龙榆生先生之《唐宋词格律》对此未作详细考证，单引李易安一体，对指导填词来说，还嫌不够。
（３）例一是李清照的名作之一。作者原住山东济南，结（左衤右离）以后，同丈夫赵明诚一起从事研究和创作，夫唱妇随，生活美满。但好景不长，金人南侵，中原沦亡，他们仓皇南渡，不久丈夫病死，一系列变故向她袭来，而她自己也长期流落浙东一带，过着孤苦伶仃的生活，这反映到她后期的作品中自然会流露出万分痛苦而又无可奈何的心情。这首《声声慢》，正表达了这种思想。词调虽分上下片，但从内容来看，浑然一体，难以分段，表现手法有独到之处。由于作者怀有国仇家恨，常常惦记着失去的文物和逝去的亲人，所以情不自禁地产生"寻寻觅觅"的动作，寻觅的结果，周围环境却是一片"冷冷清清"，大失所望，于是心头"凄凄惨惨戚戚"的感觉油然而生。这七对叠字由浅入深，由表及里，一气呵成，是真实感情的生动描写，无一点斧凿之痕，"真似大珠小珠落玉盘"（徐（左钅右九）：《词苑丛谈》）。接着，词人用铺叙的手法借周围的景物层层深入地渲染自己凄戚的心情："乍暖"两句，总的交待一下季节，时届深秋，乍暖还寒，气候多变，最难调护，其实也就指心情最难平静。"三杯"两句，说即使喝它三杯两盏淡酒，又怎能抵得住那狂吼的 晚风呢？这是第一层。"雁过也"三句，说仰望天空，北来的大雁，本属旧时相识，曾以锦书相托，可如今物是人非，看到后徒增伤心而已，这是第二层。换头紧接上文，"满地"两句，说俯视地上，黄花堆积满地，干枯憔悴，不堪一摘，借以比喻自己沦落的身世，这是第三层。"守着"四句，说独自凭窗，百无聊赖，只盼快点天黑，偏又是梧桐细雨，惹人愁思，此与温庭筠《更漏子》"梧桐树，三更雨，不道离人正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明"有一脉相承处，但李词不明说，只选两组叠字，同开头的叠字相互呼应，叫这愁思，随着点点滴滴的梧桐雨声，都入心头，让读者自己体会此中况味，意境比温词更为深远，这暗第四层。急风、过雁、黄花、梧桐、细雨、黄昏，这一系列的景物触动自己，极度痛苦，到了无可奈何的地步，因而结处自然提出反问：似这光景，一个愁字怎么概括得了！在高潮处突然收住，这是同作者不寻常的感情相一致的；同时，意在言外，留给读者以想象的余地。还有两点值得注意：一是这首词在语言上除有善于使用叠字的特点外，通篇象白话，仿佛谈家常，看似朴素浅显，平淡无奇，其实是经过千锤百炼得来，是大巧之朴，浓后之淡。一是在声韵上，发 前人之所未发，如开头七对叠字中后三对均用唇齿音，比较低沉，予人以咬牙忍痛之感；后片的"点点滴滴"，改用舌音，富有节奏感。又本调原为平韵格，是作者把它改为仄韵格（叶入声），增强了不平常的悲凉气氛。从全词的风格来看，笔势奔放，柔中见刚，用豪放的风格表现了婉约的情思，是李清照晚年的杰作之一，在整个宋词中也是少见的。
由于时代和环境起了根本的变化，我们肯定和介绍李清照这首词，并不是要大家亦步亦趋地去模仿它，而是要学习这位才能出众的女作家不依傍古人，自出机杼的创新精神和表现手法，在文学艺术上作出新贡献。

例二只作格律比较用，内容分析从略。
（1）本调始见于史达祖《梅溪集》，题为"咏燕"。九十八字，十九句，前片五仄韵，后片七仄韵。
（2）第二句五字，句法上一下四。后片换头，作两字一句。
（3）例词是一首脍炙人口的咏物词，它在读者面前展示了一幅生动的工笔画，把双燕的神态，惟妙惟肖地描绘出来 ，给人以深刻的印象。这首词在写法上大致可分五个层次。第一层写双燕归来和寻觅旧巢的情形。第二层写他们双双找到故居后温柔地交谈的情形。第三层写他们的翠尾象剪刀似地一下把花影分开的轻捷动作。第四层着意刻画他们最优美的姿态：在长着芹草的香径被春雨润湿的日子里，他们又爱贴地低飞，争着炫耀自己轻盈的体态。当他们回巢栖息时，已经尽情地享受过春天黄昏的美景了。第五层由正面描写转向侧面。引出燕子与人的关系。看他们睡得又香又甜，却忘了给红楼里的少妇传递远方带来的消息了。而那位少妇是整日里愁锁双眉，独自靠着栏杆在等待着呢。这种反结题意的方法，加深了内容，也避免了写作上的平直单调，是可取的。咏物词可以有寄托，也可以没有，只要写得好，就不必拘泥于一种格式，不妨象春兰秋菊，各吐芬芳。史氏此词把春燕写得神形兼备，尽态极妍，就是一大优点，不必用"韵味发泄无余"（胡云翼《宋词选》）来指责他。如果说有不足之处的话，那就是"雕梁藻井""红楼""画阑"这类词多了一点，富贵气太重，这是同作者封建士大夫阶级的烙印分不开的。学习这类咏物词，对掌握填词技巧很有帮助。它好比绘画中的素描，练好这方面的基本 功，基础就扎实了。这就要求学者多读这方面的作品，多留心观察客观事物的变化和牲，善于选择题材，捕捉形象，进行写作，坚持不懈，方见功效。
--姜 夔
（1）此系姜夔自度曲。九十八字，十九句，前后片各四平韵。
（2）第四、五句各五字，句法上一下四。九、十两句，各家分法不一，《词律》和郑文焯等主张分九、十两句为上五下六。后片第三、四、五句各四字，开头以一字领之。第八句在句法上为上一下四，以一字领八九两句。
（3）此调序言云："淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。"开头三句交代地点，点明作者初到该地。"过春风十里"两句，写扬州的自然景色，但笔锋一转，马上道出兵燹后的扬州"废池乔木"，到黄昏"清角吹寒"，一片凄凉。当时离胡马窥江已十六年，但当地人"犹厌言兵"，即还怕谈起那回兵事，从一个侧面来揭露金统治者的暴行，同时也显示了自己无限的感慨。后片颇多化用唐杜牧在扬州的诗句，如"娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。"（《赠别》）"十年一觉扬州梦，赢得青楼薄（左亻右幸）名。"（《遣怀》）"二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？"（《寄扬州韩绰判官》）总的意思无非是今日的"淮左名都"已成一荒凉冷落之城市，纵令才华出众的杜牧再到这里，也难以表达我此时悲怆之心情。娓娓道来，不着痕迹。问题是写"黍离之悲"时利用这类侧艳诗句太多，反使全词的基调显得软弱。惟"波心荡，冷月无声"句，通过晃 荡在水中的清寒月光来烘托凄冷的气氛，以同杜牧当年笔下的二十四桥的繁华景色作一强烈对照，既绘声绘色，又能脱去（左禾右农）艳，颇能显示姜词的清空特色，而成为千古名句。
--周帮彦（上元）
（1）据王仁裕《开元天宝遗事?解语花》载："明皇秋八月，太液池有千叶白莲花数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡久之。帝指贵妃示于左右曰：'争如我解语花？'"解语花喻美人，后以此为词牌名。一百字，十八句，前片六仄韵，后片七仄韵。
（2）起为四字对句。第五句九字，句法为上三下六，后片第二、三句即八字加豆，第一字必用仄（去声），前句作－－－∣系顺，后句作－∣－∣系拗，是定格。除结句五字为上一下四外，其余与前片同。
（３）例词为作者寓居荆州（今湖北江陵县）时写的正月十五日灯节的盛况。前片写眼前景色，一面写地上灯火之盛，一面写抬头看天上，月宫里的仙子们，柔云开处，她们一身淡妆，银光闪烁，准备乘风而下。再看熙熙攘攘的姑娘们，纤纤楚腰，盈盈体态，天上人间，相映成趣。在一片鼓乐声中，人头挤挤，香气满城，好不热闹！后片着重回忆，想起当年在京城开封的元宵佳节，盛况就更不用说了，"望千门如画"，表现了京城皇宫千门万户沉浸在一片灯海里的不凡气势，那又是多么开心啊！"钿车"两句反映了车上的歌妓用罗帕和游人相招呼的镜头和车马过处尘埃飞扬的热闹场面。词句精巧，描写细腻。不过作者回忆的目的不是为了突出眼前的美景，而是为了表现心中的抑塞。原来他远离京城，仕途上很不得意，所以后面说虽则风光还同过去一样，自己的豪兴却差得远了；虽然乘车游到夜深，还是让歌舞休歇了吧。同辛弃疾的《青玉案?元夕》相比，这首词的格调要低一筹，但在写作技巧上作者参用一些浪漫主义的手法，把天上人间融为一体来写，意境就显得开阔了，这对打开我们的思路有好处。再说，词的情调纵较低沉，能够说出心里话，还是好的。
--张 炎（西湖春感），--清 朱彝尊
（１）本调又名《庆春泽》，一百字，二十句，前后片各四平韵。
（２）起为四字对句。第七句七字，句法作上一下六，或上三下四，"如到蔷薇、春已堪怜"（张炎），总之不可作上四下三之七言诗句。后片二、三句为加豆之四字对句。
（３）例一是张炎借题咏西湖而抒发自己感慨的词。作者身处南宋灭亡之后，回想临安全盛之日，不禁愁从中来，感而赋此。开头三句，写湖上游春归来。以下各句，虚实相生，借景志感，笔法有曲折。先用自问自答形式，说这样的游春，能有几趟？要看花也得明年了。不过，主观上仍想叫东风伴住蔷薇（开在暮春），其实，到蔷薇，春天也少得可怜了。何况眼前的景色更加凄凉，本来处于万绿丛中的西泠，已经变成"一抹荒烟"了呢？一波三折，层层深入，寄托心中哀思。换头暗用刘禹锡"旧时王谢堂前燕"事，表示前朝贵族的衰落。"但苔深"两句，借长安等处名胜（韦曲在长安城南，唐韦后家居此）来显示临安西湖的荒凉。这是前片意思的延续，不同的是，前者用实在地名，后者用典。以下各句联系自己来写。"见说"二句，
言听说连不懂得愁的鸥鸟现在也在发愁了。这是借物自喻，意思更深一层。用"见说"，是词人化实为虚的含蓄手法，读者不可被他瞒过。"无心"两句，言自己再无游兴，"莫开帘"三句，言自己不忍再见落花，再听杜鹃的哀鸣，与前片的伤春相呼应，总的在寄托故国之思。只是从通篇的气氛来看，婉丽有余，刚劲不足，终嫌软弱，这是张词的不足处。尽管如此，这首词的形象鲜明，语言清丽，以含蓄见长，仍有可学习之处。
例二作者朱彝尊为清初浙派词家之代表，他的词"不师秦七（秦观），不师黄九（黄庭坚），倚新声玉田差近。"（《解佩令?自题词集》）玉田，就是张炎的字，可见朱是宗张炎的。他有咏物怀古之作，亦有艳情之作，讲究声律和炼字酌句，艺术性较高。这是一首艳情词，但内容又不同于一般。其词有小序云：
吴江叶元礼，少日过流虹桥，有女子在楼上，见面慕之，竟至病死。气方绝，适元礼复过其门，女之父母以女临终之言告叶，叶入哭，女目始瞑。友人为作传，余记以词。
词的开头三句，前两句描写场景，属对工丽，"翠帘"句点出时令。"一寸"四句，指一女郎在楼上发现叶生，一见钟情，楼头相思，既不能留住对方，又无法倩青鸟传递心事。"最难禁"三句，写她日思夜梦，神魂颠倒，已到了无法自制的地步。换头三句，记叶生重过其地，
得知玉人为自己丧生的消息，惆怅不已。"前度"两句，暗用唐人崔护"人面不知何处去,桃花依旧笑春风"诗意，寓情于景，深化题意，即风景依稀，却人去楼空了。"钟情"两句极写叶生悲痛之情。故结处说，纵使"上穷碧落下黄泉"（《长恨歌》），又上哪里去找她呢？这首词重于记实，既有完整的情节，又有工细的描写，脉络分明，音律和谐，要在短短一百字的词里做到这一点很不容易，足证词人的工力很深。词里还用了很多色彩明艳的词语，如"流虹""映雪"（写景），"翠帘""青禽""雕阑""罗衾""碧落""黄泉"（状物），"朝云""明珠""紫玉"（喻人）等，对以景来衬托情，一如锦上添花，是不可忽视的。文艺作品当然不能一味追求词语的华美，但只要切合内容的需要，选用一些色泽鲜明的词语，感染力就会更大。

 

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