填词指要

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作者：佚名

 

-苏 轼（中秋），--苏 轼（赤壁怀古），--萨都刺（登石头城），--清陈澧。
（1）本调又名《百字令》、《大江东去》、《酹江月》，一百字，二十句（因句逗不同而数目有异），前后片各四仄韵（多用入声韵）。亦有用平韵者，此处不录。本调自东坡"赤壁怀古"问世，蜚声海内，词人多以此调抒发豪放之情。
（2）次句五字，上一下四。第六、七句为四字对句，不用韵。
（3）例一和例二均东坡作品，前者系按谱所填，循规蹈矩，思想性和艺术性均无特异处，后者在句法和字的平仄上都对原来格律有所突破，例如第二句作"浪淘尽、千古风流人物"，第三句作"故垒西边，人道是三国周郎赤壁"，后片第二、三句作"小乔初嫁了，雄姿英发"，句法同例一颇有参差。这是由作者在特定的时间、地点、条件下写成的。作者因写诗开罪朝迁，遭到"文字狱"的灾祸，险丧一命，释放之后，贬谪黄州（今湖北黄冈县），满腔委屈，无处申诉，所可贵的，是作者始终不因此消极悲观，而是仍想有一番作为。在来到黄州的第三年即元丰五年（一O八二），当他游览黄州赤壁时，足履（左山右谗去讠）岩，手披蒙茸，俯视滚滚东流的长江，遥想功业彪炳的古人，对照自己，感慨万千，诗兴勃发，加上他那纵横才气，信笔直书，便成此千古绝唱，哪里还管什么格律的限制呢？反之，如果东坡不在一再遭受折磨的情况下来到黄州，或者来到黄州而不游赤壁，或者来的人不是东坡而是柳永、秦观诸人，那么可以肯定这首气势雄伟的词是写不出来的。盛唐诗人崔颢充满激情而写成的一首《黄鹤楼》，尽管突破格律，却成为千古名作，连李太白看后都为之搁笔，东坡此词更 加脍炙人口，在词坛上是前无古人的。人们一谈到豪放派的词就会连想到东坡这首名作，不是偶然的。前人甚至摘取这首词开头结尾的词句"大江东去""酹江月"来作为《念奴娇》的别名，可见它影响之大。词的开头两句，气势开阔，笔力雄迈，在滚滚东去的长江和千古风流人物之间用"浪淘尽"三字串连，融人与物为一片，大胆泼辣，别开生面，确为神来之笔。句式上偶有不合格律处，但比合乎格律者（见例一）不知高出多少倍。"故垒"两句点题（其实三国时周瑜破曹兵的赤壁在今湖北嘉鱼县东北长江南岸，作者这里是借指，文学作品是允许的）。"乱石穿空"，写山石的陡峭，如见其形；"惊涛拍岸"，写江水的奔腾，如闻其声；"卷起千堆雪"，承前而来，既突出了江水的壮观，又展示了它的鲜明的色彩。这三个句子，绘形绘声绘色，对雄伟的赤壁作了正面描写，是诗画笔法的综合运用，它仿佛戏曲中元帅升帐前的一阵紧锣密鼓，为后片赤壁鏖战中的英雄出场渲染了环境气氛。"江山"两句，上句概括上文描写的景色，下句同开头呼应并启示后片。此情此景，暗示着无限感慨。接着由一般而进入个别，从"遥想"句至"樯橹"句 共五句，是全词高潮，着力写"赤壁之战"的英雄人物周瑜，写他的外貌、才华、神态和在谈笑中把敌军打得一败涂地的儒将风度，再以"小乔初嫁了"穿插其间，锦上添花，更显示了周郎的风流儒雅，形象丰满。虽属细节，不轻放过，亦见作者用心之细。由前片的写景过渡到人物形象的塑造，寄议论于余事，不露痕迹。回顾了历史，自然转到现实，想到自己。按赤壁之战时，周瑜为三十四岁，而苏轼此时已经四十有七了。人家少年得志，干出了惊天动地的大事，而自己年纪比他立功时大十三岁，却被贬谪黄州，毫无作为，怎能不情动于中感到自己可笑呢？所以词人在神游了"故国"之后，自然唱出了"多情应笑我早生华发"之句，感慨很深，不过写得颇为含蓄罢了，明眼人是看得了崃的。"人间如梦"从字面看不起，是消极情绪的流露，其实这还是表象，如果把它同上文联系起来看，就不难看出作者的用世精神并未泯灭，对生活的情趣依然浓厚，所以末句说，还是举起一杯酒，浇洒在浮动着月光的江面上，凭吊一下古人吧。一朝风云变化，自己还是要象他们那样有一番作为的。这是消极之中含有积极的写法。结尾的江月与开头的江水遥相呼应，始终注意到情景交融。东坡此 词与最早的一首豪放词《江城子?密州出猎》相比，无论从题材的选择到境界的开阔，乃至艺术手法的运用，都前进了一大步，而成是为苏轼豪放词中最有影响的一首。俞文豹《吹剑录》有关于此词的一段记载："东坡在玉堂（翰林院），有幕士善讴。因问：'我词比柳词如何？'对曰：柳郎中词，祗为十七八女孩儿执红牙拍板，唱'杨柳岸晓风残月'；学士词，须关西大汉，执铁板，唱'大江东去'。公为之绝倒。"可见此词在当时的影响之大。
例三作者萨都刺步东坡《念奴娇?赤壁怀古》原韵写成，风格豪放，气氛郁沉悲凉。句法除第二句相同外，其余均同例一，这也说明例二不是随便可以学的。步某人作品原韵写作，是诗词里常有的事，在这种情况下，必须做到两点：一要有变化，不落他人窠臼；二要用得自然妥贴，避免生硬。萨氏此词是做到这两点的。下面把萨词与苏词的用韵作一对照，请辨别一下两者的异同：
萨词 苏词
眼空无物 风流人物
青山如壁 周郎赤壁
纷如雪 千堆雪
消磨多少豪杰 一时多少豪杰
芳草年年发 雄姿英发
高低明灭 灰飞烟灭
暗换青发 早生华发
一片明月 还酹江月

例四作者系广东番禺人，词有小序云："夏日过七里泷，飞雨忽来，凉沁肌骨。推蓬看山，新黛如沐，岚影入水，扁舟如行绿颇黎中。临流洗笔，赋成此阕。傥与樊榭老仙倚笛歌之，当令众出皆响也。"前片写江流、山色、鸟声、树石，总括为"小李将军笔"，在此场合比说"江山如画"为具体。小李将军名昭道，为唐代著名的青绿山水画家李思训之子，时人称思训为大李将军，昭道亦以画山水著称。"飞来"两句，笔锋一转，借景物以逗人情思，时属炎夏，飞雨忽来，满船生凉。由此而引起后片种种遐想：泊舟芦花丛中，戴笠穿蓑，尽情欣赏水光山色，直至仿效古代狂客，"野水投竿，高台啸月"，好不逍遥自在！结尾两句返回现实，晚来天气放晴，但遥远的星星依然笼罩一层水气呢。全词层次分明，过渡自然，能收能放，运用自如。描绘山色，虽用"浓碧"字眼，但基调仍然清丽而不（左禾右农）艳，张挂在读者面前的不是一幅重彩的青绿山水，而是一幅淡雅的水墨写生。
--宋 王安石
（1）本调又名《疏帘淡月》，因张宗瑞"梧桐细雨"一首得名。一百一字，二十句，前后片各五仄韵（宜叶入声韵）。
（2）首句四字起韵。第二、三句均四字，上加一豆。第四句六字，第五句四字，叶韵。亦有第四句作四字，第五句作六字者，如张宗瑞"梧桐细雨"一首即是（据《词律》）。第七句七字，上三下四。后片首句七字，句法上一下六，亦可作上三下四。
（3）例词黄（上曰下升）《花庵词选》题作"金陵怀古"。前片写景，有三层意思："千里"两句的描写暗喻金陵龙盘虎踞和长江天堑的气势。"征帆"两句，写夕阳西下，秋风猎猎的箫索景象。"彩舟"三句振起一笔，写夜晚秦淮河里的画舫，远远看去，如在云端；船上岸上的灯光交相辉映，仿佛一群白鹭从天河里纷纷起飞，那么好的景致，连图画也画不出呢。后片抒情，"念往昔"句承上启下，叹六朝统治者的"豪华竞逐"，必然造成"悲恨相续"。中间"门外楼头"一句语出杜牧的《台城曲》："门外韩擒虎，楼头张丽华。"当年韩擒虎已带领隋兵临朱雀门下，昏愦的陈后主还和宠姬张丽华在楼头寻欢作乐呢，哪有不灭亡之理！建立在金陵的小朝廷如此，其他朝代又何尝不是如此，这样引出"千古"以下的四句慨叹，就很自然。以点带
面，自然得出历史结论，用典贴切，不露痕迹。结尾三句，在说明这种"悲恨相续"还远未结束，"至今商女，时时犹唱，后庭遗曲"。由于统治者的骄奢淫逸，亡国破家接踵而至，他们是永远不会接受教训的。作者借古喻今，对北宋王朝的苟且偷安和腐朽生活是隐含着批评的。王安石的词作不多，但就此词来看，他高瞻远瞩，注重写实，无论思想性和艺术性都胜过他的前辈怀古之作，达到了后来居上的水平。据《历代诗余》引《古今词话》载，当时用同一题目填此调者达三十余家，而以王安石这首最为杰出，故东坡看见此词后赞叹道："此老乃野狐精也！"
--苏 轼（次韵章质夫扬花词），--辛弃疾（登建康赏心亭），--朱彝尊（谒张子房词）
（1）本调又名《龙吟曲》。一百二字，二十二前后片各四仄韵。
（2）第九句五字，上一字为豆。结句六字，于上三字分豆。后片次句七字，上三下四。第九句五字，上一下四（见例二、三）。结句本七字，而于第四字下加一衬字，成上一下三之句法。
（3）例一为东坡次韵章质夫的一首咏杨花的词。章质夫名（上次下呆），与东坡是京师同事，他咏杨花的一首《水龙吟》曾名噪一时，苏轼用他的韵和了一首。现将章词附录于下：
燕忙莺（左女右赖）芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
对于这两首词的高下，过去词评家曾有不同的看法。一种认为章词中"傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起"等句，"曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未能及。"（魏庆之《诗人玉屑》）。另一种意见是乍看起来章词工细，苏词"若豪放不入律吕，徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫有织绣工夫"（朱弁《曲淆旧闻》）
究竟孰高孰低，我们也不妨作一番比较。
章词咏杨花的过程是先交代杨花"飘坠"的时节--暮春；次写杨花飞舞的地方--从青林到深院、黏上珠帘、进入闺房、沾满春衣和绣床。再次写它不但无孔不入，而且善于变形，一会儿呈球形，一会儿又象粉末，密蜂会黏上它，鱼儿会吞食它，总的意思，无非是在表现"杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。"（韩愈《春晚》）它描写杨花的确很工细，却停留在咏物，别无深意；有的句子如"兰帐玉人睡觉"等，还较平庸。
苏词通过杨花来咏思妇离愁。"似花还似非花"，开头一句笼罩全篇，它既抓住了杨花的本色，又发人深思。因为"似非花"，所以任凭坠落，也无人惜。又因她"似花"，所以抛在家门口，弃在路旁边，看似无情，仔细想来，却也有意。"萦损"以下六句，三层意思：一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的柳絮（杨花）。以人的情态比拟杨花的飞舞，贴切生动。后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。回头再突出杨花的遭遇，夜雨晓霁，寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注："杨花落水为浮萍，验之信然。"从科学角度来看，不能成立。）原来在"三分春色"中，大部分杨花委于尘土（"二分尘土"），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉，所以结句说："细看来不是杨花，点点是，离人泪。"把杨花的泪水同离人的泪水融合起来，同开头的"似花还似非花"紧密呼应，郑文焯评 这是"画龙点睛"之笔，说得很中肯。这首词的最大成功处，在于通过杨花漫天飞舞的特点塑造出一位梦中万里寻郎不得、最后化为"浮萍"，变作"离人泪"的思妇形象。以人拟物，不即不离，想象丰富，构思新美，落笔大胆，自然妥溜。作者笔下的这个形象，更确切些说，很可能是他的自我写照。张惠言说，这是运用比兴写杨花暮春飘零，寄托作者贬谪的"幽约怨悱不能自言之情"（《词选》），是比较可信的。东坡词以豪放著称，但婉约词同样精到，这首咏物词即是声情并茂之作。王国维说："东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵，才之不可强也如是。"（《人间词话》卷上）张炎说它"真是压倒古今"的和韵词，章词是无法与之相比的。这也说明填词的路子要广，各种风格都要知道，要善于运用不同风格和不同题材表现不同的主题。
例二作者辛弃疾到南宋后的五、六年里，曾在地方上作过小官，因抗金主张未被采纳，他登上建康的赏心亭，遥望中原地区，忧心如焚，乃作此词。首两句写清秋景色，着墨不多，自有旷远清空之感。"遥岑"三句用拟人手法，融情于景。"落日"两句，渲染清秋的冷落，引出自己去国怀乡之感。可是"把吴钩看了，栏杆拍遍"，依然没有人领会他的"登临意"。后片借用典故深化题意，借此回答前片的"登临意"。自己既不学当年在洛阳为官的张季鹰因秋风起而归隐吴中去享受鲈脍莼羹，也不学被刘备讥为求田问舍、受人鄙视的许（左氵右犯去犭），言外之意是要在北伐中原上建功立业，但又不能实现自己的愿望，只能象老树那样年复一年，在风雨中忧愁、枯萎，树尚且如此，人又怎么受得了（此处活用桓温的一句话："树犹如此，人何以堪？"见刘义庆《世说新语?言语》）！结尾说，请谁去呼唤歌女来揩试我的眼泪！乍一看来，前后语气殊不协调，其实这正是作者极度悲愤的言语，同某些沉湎于艳情的词句是迥不相侔的。总的来说，这首词运用多种修辞手法，从沉郁中显示高昂的格调，同例一的婉约词相比，有异曲同工之妙。
例四也是一首具有豪放风格的词，前片写汉张良的英雄行为、定汉功绩和不凡志向。后片写子房遗庙和周围古迹的破败以及作者观感。章法上先虚后实，颇见新意。特别在前片"纵汉当兴"三句说，如果韩国君韩成不死，子房岂肯臣事刘邦？而"封万户侯"也不符合子房平生意愿。塑造张良的英雄形象，能从大处着眼，立意颇高。谭献评："何堪使洪（承畴）吴（三桂）闻之。"（《箧中词》）的确，对那些卖主求荣的民族败类来说，看了这样的词是要胆战心惊的。
--姜 夔（蟋蟀），--宋 王沂孙（蝉）。
（1）本调又名《台城路》。一百二字，二十一句，前后片各六仄韵。
（2）前片三、四两句为四字对句。第七句和后片第八句均为上一下四之五字句，第一字例用去声。末句五字，以上三下二为宜。
（3）例一为姜白石名作之一，用蟋蟀的凄清之声来衬托骚人、思妇、征人的愁怀。开头以借喻手法，言自己也有着和庾子山当年写《愁赋》相似的哀愁，何况听到蟋蟀那种凄凉的切切私语声。"露湿"二句交代了听蟋蟀的地方。由于它"哀音似诉"，所以勾起了失眠的思妇的离情，起来寻找纺织的机杼。猛抬头，瞥见屏风上的遥山远水，联想到自己形单影只，在这清凉的夜晚，情绪又怎能安定得下来？后片开头三句再把意思推进一层，"夜凉"已经"独自甚情绪"，何况"西窗又吹暗雨"！那蟋蟀的声音，为什么老是跟捣衣声（砧杵声）一唱一和，究竟是给谁听的呢？这是把蟋蟀的声音比作暗雨声和捣衣声（砧杵：）。"候馆"句化用"蟋蟀候吟秋"（王褒《四子讲德伦》）之句，"离宫"句化用"啼蛄吊月钩栏下"（李贺《宫娃歌》）之句，从字面上看，是客舍的秋风、行宫的月色勾起人们的乡思，其实暗中还是同蟋蟀的鸣声（吟和啼）紧密结合的。"候馆"三句可以有三种理解：一种是指征人远在天边，面临此情此景，不胜伤心，这是同上文的思妇相呼应的说法。一种是出于思妇的想象，即思妇因听到蟋蟀的哀鸣而联想到 离别的爱人，更有说不完的伤心事。还有一种是联想到被拘的使臣和幽囚中的皇帝、后妃、使人有家国之痛。第三种理解寄托固然较为深远，但与上文缺乏联系。第一种理解，骚人、思妇之处，又加上征人，头绪太多，有支离之感。第二种理解既包括了前一种内容，又避免了头绪多的毛病，比较适合。《诗经?豳风?七月》："七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。"朱熹注，这章诗是说看到蟋蟀靠近人，推和寒冷的天气即将到来。作者引用它，也在增加悲凉的气氛。但与下文缺乏联系，有凑合之病，前面说过，他的《扬州慢》也有这种毛病。"笑篱落"两句，写孩子们点着灯到篱笆边去捉蟋蟀的举动，"以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦"（《白雨斋词话》），所以结尾两句说："写入琴丝，一声声更苦。"归结到骚人的愁吟同开头呼应。这首词虽与史达祖《双双燕》、苏轼《水龙吟》同属咏物词，但同中有异，史词纯粹咏物，别无寄托；苏词借助比兴，把咏物同写人结合起来；姜词则采用人和物夹写的方法，以私语声、纺织声、暗雨声、砧杵声、吟声、啼声、琴声等七种声音来形容蟋蟀的哀鸣声，多方衬托出人的愁思，可说别具一格。这首词的过片也值得注意。张 炎指出：填慢词"最是过片不要断了曲意，须要承上接下。如姜白石词云：'曲曲屏山，夜凉独自甚情绪！'于过片则云：'西窗又吹暗雨。'此则曲之意脉不断矣。"（《词源》）的确，从表意到词句，上下之间是交代照应得相当周密的，因而也就被看作过片的典范之一。夏承焘先生也指出："作者未必这样有意经营，是高手笔下的自然而然的产物。"（《唐宋词欣赏》）我们对前代高手这种艺术手法不妨细加揣摩，努力掌握这方面的技巧。
例二为王沂孙的咏物词之一。南宋灭亡之后，他做过元朝的学正（教官），内心极为矛盾，常怀家国之恨，但又不敢说得露骨，便以咏物词的形式来寄托他的哀思，这就造成他那隐晦纡曲的词风。他有两首咏蝉词，这是其中之一。据马缟《中华古今注》载，从前齐国有一个王后饮恨而死，后来变为蝉。这首词开头一句中宫魂一词，即来源于此一传说。这个由断魂化成的蝉，余恨未消，每年都要憩息在庭院的绿荫丛中。"乍咽"三句，写她从寒枝飞到暗叶之下，一直在通过凄切的叫声，把"离愁深诉"呢。"西窗"三句中借助比喻，用"瑶（左王右佩去亻）流空"和"玉带调柱"来表现蝉被秋雨惊起时振翼惊飞的声响。两句前用一"怪"字，含有主观意识，指人们听到这种声音后觉得惊怪。"镜暗"两句，承上而提出反问，妆镜已生尘而暗，人也不再装饰，还为谁留着那漂亮的头发呢？言外之意，不胜感慨。崔豹《古今注》载魏文帝宫人莫琼树"制蝉鬓，缥渺如蝉"。古代女子用蝉翼来喻头发之美。前片用拟人手法，把蝉想象成一个极受委曲而容貌美丽的女子，有恨难诉。后片化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的诗意来哀叹自己的命运。铜仙"铅泪 似洗"，是由于魏宫官把他从长安汉宫拆卸到洛阳的缘故。铜仙是捧着露盘的，露盘没有了，蝉的饮料也没有了。于是蝉便而临着死亡的境地，还能禁得起多少日薄西山的时刻？即使能发出一点余音，那也只能显得更加苦楚而已。为什么（她）独自发出一点微弱的音调（清商），就马上遭到这样凄凉的下场呢？因为那和风拂煦，柳丝飘荡的黄金时节早已过去，现在只能作徒然的空想了。

 

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